orwellian

조안 로빈슨

유바바 — Mon, 6 Oct 2008 00:25:01 +0900

'경제기적'이라는 용어는, 원래 한국 경제가 아니라 북한 경제를 얘기하면서 나온 것이다. 1965년 북한을 방문한 조안 로빈슨 여사는 [코리언 미러클]이라는 논문을 발표했는데, 당시 이러한 국제적 경제학자의 북한 경제 칭송이, 대통령이 된 지 3년째였던 박정희 대통령을 얼마나 자극했을지는 미루어 짐작할 만하다. (2007년 10월 31일자 <서울경제>에 실린 권홍우 편집위원의 [로빈슨]이란 짧은 칼럼을 꼭 읽어보시기 바란다.)

- 우석훈, [촌놈들의 제국주의], 181쪽(의 각주)

그래서 [로빈슨]이란 칼럼을 찾아보았다. 다음에서 1초만에 검색되었다. URL은 다음과 같다: http://economy.hankooki.com/lpage/opinion/200710/e2007103017354563820.htm

[오늘의 경제소사/10월31일] 로빈슨(Joan Robinson)

권홍우 편집위원

1975년 10월 중순, 비즈니스뉴스위크지에 비명이 울렸다. ‘조앤 로빈슨, 여성 최초 노벨경제학상 수상’이라는 특집기사를 마련해 인쇄까지 마쳤으나 다른 사람들이 상을 받았으니까.

단골 후보였던 로빈슨이 ‘여성의 해’에도 상을 받지 못한 지 32년이 지나도록 경제학상은 남성의 전유물이다. 로빈슨은 왜 사망(1983년ㆍ80세)할 때까지 노벨상에서 제외됐을까. 여성이기에? 아니면 적이 많았던 좌파라서?

논쟁 속에서 살았던 그의 기질은 출생(1903년 10월31일)부터 갖고 나왔는지도 모른다. 사회개혁가였던 증조부와 병사들의 비참한 환경을 외면하는 총리를 대놓고 비판한 부친(육군소장 모리스경)의 피를 받았기 때문일까. 갤브레이스가 ‘경제학의 명저 중 로빈슨의 공격을 받지 않은 것은 거의 없다’고 평할 정도로 그는 광범위한 분야를 날카롭게 파고들었다.

로빈슨의 업적은 헤아리기도 어렵다. 미시경제학의 신지평을 열었다는 ‘불완전 경쟁의 경제학(1933년)’과 케인스의 단기이론을 장기화한 ‘자본축적론(1956년)’의 저자이자 1950~60년대 영국과 미국을 달군 ‘자본논쟁’을 촉발하고 승리한 주역이다. 마르크스 경제학에 대한 최고의 분석가로도 꼽힌다. 대부분의 국가가 이웃에 손해를 끼치며 발전했다는 ‘근린 궁핍화 이론’도 만들었다. ‘경제학을 공부하는 이유는 경제학자들에게 속지 않기 위해서’라는 말도 남겼다.

한국에서 그는 생소하다. 이름조차 꺼내기 어려웠던 억압의 시대 탓이다. 논문 ‘코리아 미러클(1965년)’에서 북한의 경제기적을 극찬했었으니까. 로빈슨은 더욱 잊혀질 것 같다. 케인스 경제학의 입지가 갈수록 좁아지고 있기 때문이다. 앞날을 내다보고 한 말일까. 35년 전 그가 처음 사용한 용어가 여전히 회자된다. ‘경제학의 위기.’

<저작권자 ⓒ 한국아이닷컴, 무단전재 및 재배포 금지>

입력시간 : 2007/10/30 17:35
수정시간 : 2007/10/30 17:49

<서울경제>가 쓸모있는 경우가 다 있구나 라는 탄성과 함께 한국아이닷컴에는 비공식적 양해를 구한다.

우석훈은 그의 책 [촌놈들의 제국주의]의 '여는글'에서 자신의 경제학 공부에 가장 큰 영향을 끼친 세 사람이 모두 여성 경제학자라고 말한다. 소개된 순서대로 적자면 조안 로빈슨Joan Robinson, 로자 룩셈부르크Rosa Luxemburg, 도넬라 메도우Donella Meadows(이들의 공통점은 생물학적으로 여성이란 사실을 제외하면, 아니 그렇기 때문에 "전쟁에 찬성하지 않은 사람들이라는 것"이다). 이 중 조안 로빈슨에 대한 우석훈의 짧은 설명은 다음과 같다.

"첫째권인 [88만원 세대]에서는, 직접 인용하지는 않았지만, 경제와 고용 사이의 관계에 대해서 처음으로 진지하게 검토하면서 '황금시대Golden Age'라는 개념을 제시한 조안 로빈슨 여사에게서 상당히 많은 생각의 틀을 빌려왔었다. 경제학계에서 '천사'라는 별명으로 통하는 조안 로빈슨을 칭송하는 사람들은 여전히 많다. 또 옥스퍼드대학 최초의 여성 경제학 박사, 최초의 과 커플 같은, 그녀를 따라다니는 전설도 많다." (20쪽)

위키피디아에 조안 로빈슨에 대한 항목이 있다: http://en.wikipedia.org/wiki/Joan_Robinson 여타 '유명한' 경제학자들에 비하면 더럽게 간략한 내용이 그녀의 비주류성을 보여주는 것 같아 보인다. 어쨌든 위키피디아에 그녀의 말 한마디가 인용돼있다. 서울경제 칼럼에도 소개된 말이다.

"경제학을 배우는 목적은 경제(학)적 질문에 잘 대답하기 위해서가 아니라, 경제학자들에게 속지 않기 위해서다. (The purpose of studying economics is not to acquire a set of ready-made answers to economic questions, but to learn how to avoid being deceived by economists.)"

재밌다. 난 왜 이런게 재밌을까.

[미드나잇 미트 트레인] 살인마 마호가니가 축구 선수?

유바바 — Sun, 28 Sep 2008 20:45:30 +0900

클라이브 바커라는 유명한 호러 작가의 원작을 토대로 일본 감독 기타무라 류헤이가 감독을 맡은 영화 [미드나잇 미트 트레인The Midnight Meat Train]은 여러모로 흥미로운 작품이다. 원작소설 [미드나잇 미트 트레인]은 '한밤의 살육 열차'쯤으로 번역할 수 있을 것 같은데, 어쨌든 굉장히 짧은 작품이고 최근에 출간된 클라이브 바커의 단편집 [피의 책]에 실려있기도 하다. 원작은 영화완 달리 평범한 직장인인 주인공과 묵묵히 작업(?)을 수행하는 마호가니, 이렇게 둘이서만 이야기를 이끌어간다. 영화는 원작의 이러한 심플한 플롯에 여러가지 살을 영리하게 입혔다고 볼 수 있고, 또 그것이 성공이라면 성공일 수 있을만큼 잘 만들어졌다. 제목이 주는 무시무시함과는 달리 그렇게 험악한 고어 영화는 아니다(원작도 마찬가지). 그러나 원작이 주는 메시지, 즉 피와 뼈로 연명해가는 메트로폴리탄 뉴욕의 황망함이 영화에서는 그렇게 도드라지지 않아서 조금은 아쉽다. 영화는 단지 주인공과 마호가니의 서스펜스에 집중하려고 하고, 또 기타 여러가지 살육 장면에 힘을 싣고 있다. 원작 소설이 말하는 약간은 무거운 주제를 도드라지게 배치하지 않는 것은, 저예산 영화의 어쩔 수 없는 선택이라고 생각하지만 그런 단순화/오락화 전략은 일단 성공인 듯하다. (흥행 스코어는 잘 모르겠다.)

어쨌든 내가 말하고 싶은 건 영화 자체에 대한 이야기는 아니다. 그것보다는 주인공 브래들리 쿠퍼가 그저 그렇게 연기한 레온보다 조연이지만 거의 주연급이나 다름없는 마호가니Mahogany 역할의 비니 존스가 주는 엄청난 위압감에 대해 말하고 싶다. 마호가니, 즉 비니 존스는 이 영화에서 가장 돋보이는 캐릭터다. 지하철에서 묵묵히 작업을 수행하는 것(그가 말을 하지 않는 데는 이유가 있다)도 놀랍거니와 원작에는 없는 설정인 도축업자라는 그의 직업도 살벌함을 가중시키는데 모자름이 없다. 더욱 중요한 것은 그런 표면적인 사실보다 비니 존스라는 한 인간에서 풍겨나오는 살인마의 이미지다. 그는 마치 마호가니 역을 맡기 위해 세상에 태어난 것처럼 보이기도 한다. 영화를 소개하는 광고 전단지에는 마호가니에 대해 다음과 같이 표현하고 있다.

뉴욕 심야의 지하철, 죽음을 배달하는 그는 누구인가?

그는 알렉산더 맥퀸의 캐리백, 존 갈리아노의 회색 수트를 즐겨 입는다.
그의 직업은 butcher(도축업자). 뉴욕 첼시 가 폐쇄된 지하철 역 위의 도축장이 그의 직장.
어떤 이도 그의 목소리를 실제로 들은 적이 없다.
그는 매일 같은 시간, 같은 지하철을 탄다.
그는 마치 판결을 앞둔 판사처럼 플랫폼에 앉아 신중하게 승객들을 관찰한다.
가장 아름다운 육체만이 그의 흥미를 이끈다.
그는 자신의 직업이 세상에서 가장 신성한 것이라고 믿어 의심치 않는다.

과연 그는 누구인가?
어쩌면, 당신 옆에 그가 앉아있을 수도 있다!

조금은 과장된 측면이 없지 않지만, 굉장히 잘 써진 광고문구라고 생각한다. '알렉산더 맥퀸'이나 '존 갈리아노'가 어떻게 생겨먹은 의류 브랜드인지 모르겠지만, 비니 존스의 그 험악한 인상이 곁들여진 광고 전단지는 이 영화를 보지 않을 수 없게 만들기까지 한다. 주인공 레온이나 레온의 여자친구, 그리고 그들과 친한 또 하나의 캐릭터는 비니 존스에 의해 (안타깝게도) 철저히 파묻혀진다. 뉴욕의 악몽을 지배하는 것은 비니 존스이고 나머지의 선량한 캐릭터들은 오로지 비니 존스를 위해 봉사하는 것처럼 느껴지기도 한다. 비니 존스, 넌 대체 누구냐.

비니 존스Vinnie Jones, 1965년생으로 [록 스탁 앤 투 스모킹 배럴즈], [스내치], [스워드피쉬], [엑스맨3] 등에 출연했다. 그러나 그는 원래 축구선수였다. 1984년 프로에 데뷔해 1999년 은퇴하기까지, 그는 리즈 유나이티드, 셰필드, 첼시(!), 윔블던, QPR 등의 팀에서 뛰었다. 게다가 웨일스 대표팀에서는 주장 완장을 차기도 했단다. 위키피디아에 따르면, 그는 "굉장히 터프한 선수로 유명했고 지금은 공격적인 스타일과 위협적인 태도로 연기하는 배우로 알려져있다(He has capitalised on his tough man image as a footballer and is now known as an actor for his aggressive style and intimidating demeanour)."

그는 선수 생활 중 총 12번의 퇴장을 당했는데, 한번은 경기 시작 불과 3분만에 경고 누적으로 퇴장을 당하는 '기록'도 보유하고 있다. 그는 경기 중에 폴 개스코인(잉글랜드의 유명한 축구선수)의 고환을 움켜지어 개스코인으로 하여금 생사를 넘나들게 만든 적도 있다. 뿐만 아니라 토트넘의 수비수 개리 스티븐스에게 미친 태클을 가해 그의 선수생명에 종지부를 찍게 만들기도 했다. (이런 방식으로 기억되는 선수라면 차라리 기억되지 않는 편이 나을지도 모르겠다.)

일단 한번 그의 플레이를 보자.

어쨌든 그는 1998년, 가이 리치의 [록 스탁 앤 투 스모킹 배럴즈]로 영화계에 입문한다. 그로부터 10년 후, [미드나잇 미트 트레인]에서 좀처럼 잊혀지기 힘든 캐릭터를 연기했고, 불행인지 다행인지 지구 반대편에 살고 있는 어떤 블로거의 눈길을 사로잡는데 성공했다.

[미드나잇 미트 트레인]은 분명 비니 존스나 감독인 기타무라 류헤이의 이름보다 원작자인 클라이브 바커의 텍스트로서 기억될 것이다. 바커가 말하고자 하는 바는 정확히는 알 수 없지만, 세계의 심장부인 뉴욕이 사실은 굉장히 더럽고 추잡한 곳이라는 것을 약간의 판타지로 그려내고 있는게 아닐까. 평범한 뉴욕을 상징하는 주인공과 추악한 뉴욕을 상징하는 괴물들을 연결시켜주는 저승사자 마호가니는, 그래서 더 매력적일지 모르겠다. 이 세상 그 누구보다 더 흉악한 인상을 가진 그는, 애써 평범하게 살고 싶은 우리들에게 굳이 그 은밀한 지하의 세계로 인도해준다. 설사 악몽을 꾸더라도 다행으로 알라는 듯이.

(9월 6일에 절반 정도 써놓은 글인데 무려 20여 일만에 다시 들여다보고, 그냥 지우려고 했지만 그동안 포스팅한 게 하나도 없어서 그냥 올린다.)

08-09 라리가 지도

유바바 — Sat, 6 Sep 2008 13:26:45 +0900

(이 지도는, 매우 크다.)

2008년 8월 30일, 제 78회 스페인 프로축구 리그(보통은 라리가La Liga라고 불리는)가 시작된다. 위 지도는 08-09 시즌에 참가하는 스무 개 팀을 보여준다. 각각 팀별 엠블럼의 사이즈는 07-08 시즌 평균 관중수와 비례한다.

지난 시즌 라리가의 평균 관중수는 게임당 29,124명이었다. 이 평균치는 이번 시즌에 조금 더 줄어들 것으로 보인다. 왜냐하면 지난 시즌 평균 3만여 명의 관중수를 기록했던 레알 사라고사가 2부리그로 강등되었기 때문이다. 또한 새롭게 1부리그로 올라온 팀 중 하나인 누만시아는 겨우 5천여 명의 평균 관중수를 기록하는 아주 작은 클럽이기 때문이다.

02-03 시즌 이후, 라리가는 평균 28,500명에서 29,200명 사이의 관중수를 기록했다. 라리가에는 평균 6만여 명 이상을 보장하는 두 거대한 클럽 -- 지난 시즌 챔피언인 레알 마드리드와 FC 바르셀로나 -- 과 3만 5천에서 4만 5천 사이를 기록하는 다섯 개 클럽 -- 아틀레티코 마드리드, 발렌시아, 세비야, 레알 베티스, 아틀레틱 빌바오 -- 과 1만 7천에서 2만 4천 사이를 기록하는 아홉 개 클럽 -- 에스파뇰, 말라가, 비야레알, 마요르카, 데포르티보, 바야돌리드, 라싱, 레크레아티보, 오사수나 -- 이 있다. 이 세 가지 분류에도 끼지 못하는 작은 클럽은 다음 네 팀이다: 스포르팅 히혼, 알메리아, 헤타페, 누만시아.

라리가에는 몇몇 중소형 클럽들이 몇년 째 살아남거나 세군다로 강등되거나 한다. 대표적인 예로 헤타페Getafe CF를 들 수 있는데, 스페인의 수도 마드리드 남부에 위치한 아주 작은 클럽인 헤타페는 1983년에 창설되었다. 헤타페는 매 경기 관중수가 만여 명을 겨우 넘는 수준에 불과한데 기적적으로 네 시즌 연속 라리가에서 살아남았고 게다가 지난 시즌에는 UEFA컵 4강전에도 오르는 기염을 토했다.

또다른 예로 알메리아UD Almería를 들 수 있는데, 스페인 남동부 해안, 즉 안달루시아 동부에 위치한 이 작은 클럽은 겨우 1989년에 창설되었다. 알메리아는 지난 시즌 라리가 8위라는 업적을 달성했고 평균 관중수도 15,000명 수준으로 헤타페보다는 낫다. 그러나 알메리아가 처음 라리가에 올라온 5년 전에는 평균 관중수가 겨우 5,800명에 불과했다.

출처 : 빌스포츠맵 http://billsportsmaps.com/?p=1507 Spain: La Liga, Clubs in the 2008-’09 Season (with 07/08 attendance map).

로비 킨 + 이영표

유바바 — Sun, 31 Aug 2008 01:54:05 +0900

한때 토트넘을 매우 좋아했다. 이영표가 있는 바람에 중계도 잘 해주고 해서 경기도 꼬박꼬박 챙겨봤었다. 지난 일이지만. (내일 첼시 v 토트넘 경기는 오랜만에 보는 토트넘 경기가 될 듯.)

다 로비 킨 때문이다. 그는 나의 hero다. 호나우지뉴 이전에 나를 매혹시킨 첫번째 플레이어가 바로 로비 킨이다. 그로 인해 나는 아일랜드라는 나라에 처음으로 매력을 느끼게 되었던 것도 같다. 스물 한두어 살 무렵의 이야기다.

그런 그가 어느 날, 리버풀로 갔다.

사진 출처 : 리버풀 홈페이지 http://www.liverpoolfc.tv/news/archivedirs/news/2008/jul/29/N160690080729-1009.htm

그가 정들었던 토트넘을 떠나 리버풀로 가서 실망이다, 따위의 말을 하려는 건 아니다. 생각해보면 나는, 토트넘 그 자체를 좋아했다기보단 로비 킨(과 이영표 그리고 베르바토프)을 열렬히 좋아했으니까.

최근 부진으로 어딜 가나 까이고 있는 로비 킨. 부활할 것이다. 페르난도 토레스와 하루 빨리 영혼의 콤비가 되어주었으면 한다. 그가 리버풀에서 성공하길 빈다.

덧붙여, 라모스 부임 이후 고난의 세월을 보내던 이영표가 독일 분데스리가 도르트문트로 이적했다. 서른 살이 넘은 나이에 새로운 나라, 새로운 언어에 도전해야 한다. 이영표의 결정에 찬사를 보내며, 그의 실력이 아직 죽지 않았음을 믿기에, 역시 도르트문트에서 성공하길 빈다.

사진 출처 : 도르트문트 홈페이지 http://www.bvb.de/?%87%ECZ%1B%E7%F4%9C%5Bh%E6%8C%9C

"대학학자금 대출 3년새 80% 증가"

유바바 — Sat, 30 Aug 2008 23:07:57 +0900

"대학학자금 대출 3년새 80% 증가"
연합뉴스 | 기사입력 2008.08.30 06:04

20대 여성, 인천지역 인기기사

(서울=연합뉴스) 노재현 기자 = 경기침체가 장기화되면서 대학 학자금 대출이 급증하고 있는 것으로 나타났다.

교육과학기술부가 30일 한나라당 김선동 의원에게 제출한 '최근 3년간 대학 학자금 융자현황'에 따르면 2005년 2학기 18만1천983건이었던 학자금 융자 건수가 올해 1학기 32만7천261건으로 79.8%나 늘었다.

특히 대출 기간이 10년 이상인 장기 대출의 경우 2005년 2학기 9만4천188건에서 올해 1학기 21만6천276건으로 129.6%나 급증했다.

10년 미만 단기 대출의 경우 같은 기간 8만7천795건에서 11만985건으로 26.4% 증가했다.

대출 이자율은 지난 해 1학기에 6.59%, 2학기에 6.66%에서 올 들어 1, 2학기에 각각 7.65%와 7.80%로 상승했다.

김 의원은 "경기침체가 이어지고 실업난이 가중되면 학자금 빚이 다음 세대로 대물림되는 악순환 구조가 고착화될 가능성이 있는 것으로 우려된다"고 말했다.

출처 : 미디어다음 오늘의 주요뉴스 http://media.daum.net/politics/others/view.html?cateid=1020&newsid=20080830060409924&p=yonhap&RIGHT_COMM=R11

나도 이번에 무려 네 번째 학자금 대출을 받는다. 벌써 천 오백만원 정도 빚진 셈이다. 이자율은 계속 상승해 이번 학기는 무려 7.8%나 된다. 공부하라는겨, 죽으라는겨?

가진 자들을 위한 감세에는 너무나 아낌없으신 정부지만 약자들에게는 관대함 따윈 없는 모양이다. 그래도 어쩌겠나. 국민 과반이 지지해서 뽑아놓은 정부인데.

그러고 보니 기사 퍼오는 거 굉장히 오랜만이다. 별 생각없이 다음에 들어갔다가 요상한 뉴스만 보았다. 주말 밤이 꿀꿀해진다.

(그래도 아직 난 학생 신분! 크하하! 직장인들 부러우셈? 크하하!)

[해바라기] 고전영화 제목 따라하기는 이제 그만

유바바 — Sat, 23 Aug 2008 21:45:16 +0900

이탈리아의 명감독 비토리오 데 시카가 연출하고 명배우 소피아 로렌과 마르첼로 마스트로얀니가 열연한 [해바라기]란 영화가 있다. 1970년에 만들어진 영환데, wikipedia를 찾아보니 원제가 [I girasoli]라고 한다. 이게 이탈리어로 '해바라기'란 뜻인지 아닌지 잘은 모르겠으나 어쨌든 북미판 제목은 '해바라기'다. 우리나라에도 그렇게 알려진 영화고, 나이 지긋하신 분들은 왠만하면 이 '해바라기'란 영화를 기억하실 것이다. 나는 이 영화를 무려 군대에서 무려 EBS 채널에서 무려 20인치 배불뚝이 텔레비전으로 보았다. 울 뻔했다. 굉장히 슬픈 영화다. 영화 보고는 잘 울지 않는 편인데(최근에 나를 울린 영화로는 [우리들의 행복한 시간]이 있다), 어쨌든 잃어버린 낭군님을 찾아 러시아까지 찾아가서 자신에게 주어진 운명의 장난을 목격했을 때의 소피아 로렌의 그 얼굴은 좀처럼 잊기 어렵다. 이처럼 [해바라기]는 2차 대전이라는 역사의 격변이 개인의 운명을 어떻게 갈라 놓는지를 말한다. 다시 말하면, 이 영화는 그 시대를 살았던 어떤 이라도 자신의 이야기처럼 받아들일 수 있는 것이다.

2006년 말, 한 편의 영화가 한국에서 만들어져 개봉되었다. 김래원이라는 흥행이 되듯 안 되듯 애매한 네임밸류의 스타를 앞세운 이 영화의 제목은 다름 아닌 [해바라기]. 아마도 이 영화를 만든 강석범 감독은 비토리아 데 시카의 [해바라기]를 알고 있었을 것이다. 그리고 1970년작 [해바라기]가 '영화사'적으로 어떻게 통용되는 작품인지도 알고 있었을 것이다. 그럼에도 불구하고 그 제목을 사용한 것은, 비토리오 데 시카를 뛰어넘겠다는 원대한 포부의 발현일까? 아니면 찍고 보니 이도 저도 아닌 영화가 되어 버려서, '찔레꽃'이라는 원래 제목을 쓰기엔 너무 촌스러웠기에 조금은 세련된(?) '해바라기(꽃)'으로 바꾸게 된 걸까? (소피아 로렌의 황량한 마음을 보듬어 주던 '해바라기'를, 김해숙의 애절한 마음을 보듬어 주는 데 사용하면 더없이 좋을 거라는 그림을 그렸을지도 모르겠다. 그러나 문제는 한국판 [해바라기]는 김해숙의 영화가 아니라 김래원의 영화였다.) 아마도 제목의 선정은 감독의 결정권 밖의 일이었을 것 같지만, 그래도 좀 너무한 거 아니냐는 힐난이 들려올 수밖에 없다. 왜 하필 영화 제목을 [해바라기]로 지었는지는 관객도 모르고 배우도 모르고 아마 감독도 모르는 것 같다.

이처럼 고전영화의 제목을 따라하는 한국영화의 풍토에 대해, 한겨레가 따끔한 일침을 놓았던 기사가 있다. 이 기사는 영화 [무방비도시], [우리에게 내일은 없다], [열혈남아], [M]와 같은 근작들을 포함해 [비열한 거리], [품행제로], [공공의 적] 등의 조금 지난 작품들까지 꺼내들어 비판하고 있다. 한국영화들이 독창적인 제목을 만들어내지 않고 서양의 고전영화들의 제목을 따라하는 '보신' 행위를 하는 까닭이 바로 '마케팅'에 있음을 지적하는 것이다. 영화계 관계자의 말을 빌어, "예전 영화에서 이름을 가져오면 친숙하게 다가갈 수 있고 인지도를 높이는 데 도움이 된다"거나 "제목이 관객의 입에 붙어야 하니까 친숙한 이름을 선택하는 것 같다"는 '핑계'를 전하는 것도 그런 맥락이다. 기사의 내용을 조금 더 인용해보자.

패러디나 리메이크도 아닌데 영화 제목을 똑같이 짓는 것은 외국에선 찾아보기 힘든 현상이다. 이를 바라보는 시선은 곱지 않다. 저작권법 상으로는 처벌을 받지는 않지만 관객들에게 혼동을 주고 원래 영화들에게는 유무형의 피해가 갈 수도 있기 때문이다.

김봉석 영화평론가는 "외국에서는 제목이 같으면 당연히 리메이크작일 것으로 예상하기 때문에 내용이 다른 경우에 이름을 똑같이 쓰는 사례는 거의 없다"며 "유명 작품을 비틀어 새로 만드는 것 같은 명백한 이유가 아니라면 바람직하지 않다"고 말했다. 김종철 영화평론가는 "고전 영화를 좋아하는 사람으로서 옛 작품의 느낌이 훼손당하는 듯해 유쾌하지 않다"고 평했다.

출처 : http://www.hani.co.kr/arti/culture/movie/248244.html

종합해보면, 강석범 감독의 [해바라기]가 비토리오 데 시카 감독의 [해바라기]를 따라한 것은 순전히 마케팅만을 위한 것이었다는 결론이 나온다. 그렇게 해서 흥행에 성공했을까? 비수기 때 개봉해서 2주간 박스오피스 1위를 했다는데, 부가판권 시장이 몰락했던 형편을 고려하면 겨우 본전이나 뽑았던 게 아닌가 싶다. 아니면 강석범이란 감독이 새로운 영화를 준비하고 있다는데, 데뷔작이 곧 은퇴작이 되고 마는 충무로의 일반적 사정에 비추어 보면 성공한 전략이었다고 해야 할까?

이 영화를 내게 추천(까지는 아니고 심심할 때 한 번 보라고 권유)한 친구의 말은 이랬다. '남자의... 그... 참다 참다 결국... 마지막에 폭발하고 마는... 그... 카타르시스가...'. 카타르시스가 있는 건 맞다. 출소 후 어벙벙한 표정으로 착한 남자, 속 깊은 남자를 살고자 했던 석필이 결국은 비극에 휘말려 폭발하고 마는 마지막 나이트 씬은 그 자체로 놓고 봤을 때 에너지가 넘쳐 흐른다. 그러나 이 영화의 가장 큰 단점은 그 마지막의 화룡정점을 그 전까지의 스토리와 아주 심각하게 갈라 놓는다는 데 있다. 결국 그런 에너지를 보여줄 것이었으면, 해바라기 식당의 잔잔한 스토리는 조금 생략하고 오라클 일당의 악마성을 더욱 부각시켰어야 옳다.

비토리오 데 시카의 [해바라기]의 한 장면. '해바라기'란 이름을 쓸 거면, 이 정도의 해바라기 군집 씬은 보여줘야 되지 않을까?

그렇다고 영화 자체가 그렇게 허접한 수준은 아니다. [똥개]라는 영화가 경상남도 밀양의 아름다움을 보여준 것처럼, 이 영화도 경상남도 김해의 아름다움을 조금은 보여준다. 물론 [똥개]가 끊임없이 밀양의 다양한 속살을 비춰주고 마지막 씬에서는 밀양의 절정을 환상적으로 보여주는 동안 [해바라기]는 낡은 식당과 유흥주점만 보여줄 뿐이고 겨우 옥상에서의 노을 장면만으로 관객들을 농락하는 데 그치지만 말이다. 또 [달콤한 인생]이라는 영화가 복수심에 불타는 남자는 오뉴월에 서리가 내리게 하는 것이 아니라 동지섣달에 땡볕더위를 내리게 한다는 것을 보여준 것처럼, 이 영화도 복수심에 불타는 남자의 그 로망을 한없이 드러내준다. 물론 [달콤한 인생]이 극악한 적들을 상정하고 총질을 난무하는 동안 [해바라기]는 충분히 예측 가능한 적의 행위와 겨우 몽둥이로 후려패는 게 끝인 싸움 기술로 관객들을 농락하는 데 그치지만 말이다. (그리고 한 마디 더 덧불이자면, 조연으로 나온 허이재란 배우에겐 매우 미안한 말이지만, 엄지원이나 신민아의 '뽀스'는 쉽게 나오는 게 아니다. -_-;)

그러니까 고전영화 제목, 이젠 따라하지 말자. [해바라기]가 아니라 다른 제목, 이를테면 [오라클 대혈투]라든지 [신판수를 심판하는 날]이라든지 하는 산뜻하고 귀여운 제목도 많지 않은가. (응?)

덧- 허나 이 영화는 고급 유머(?)의 훌륭한 소재를 제공해주는 역사적 과업을 완수해냈다. 이거 만드신 분 진정 존경함. (주의: 소리가 엄청 크게 나옴)

[미스트] 날카로움은 인간의 산물이다

유바바 — Fri, 15 Aug 2008 18:43:15 +0900

스티븐 킹의 소설 [안개] 그리고 프랭크 다라본트의 영화 [더 미스트]. 두 가지 제목 모두 영어로는 [The Mist]로 똑같다.

원작 소설이 있는 영화는 소설을 보고 나서 영화를 보려고 하는데, 인간사 그렇게 원칙대로만 할 수는 없는 거라서 영화부터 보게 되는 경우가 있다. 이번 경우도 마찬가지. 영화 [더 미스트]를 극장에서 먼저 보았고 한참 뒤에 원작 소설을 찾아 읽었으며 마지막으로 DVD를 보았다. 이럴 때의 단점은 소설의 상상력이 내 머릿 속에서 구현되는 게 아니라(이게 바로 소설을 읽는 맛이거늘) 영화의 장면이 설정해놓은 프로그램에 따라 상상력이 극히 제한된다는 것이다. 그래도 뭐 어쩔 수 없는 노릇이고. 결국 이런 경우에는 영화가 원작을 어떻게 원용하였는지, 재구성을 멋지게 했는지 아님 망쳐놓았는지를 따져보는 게 좋다.

프랭크 다라본트의 경우에는 망쳤다는 데 한 표를 던질 수 있겠다.

소설을 각색하여 만든 [오만과 편견], [안나 카레리나], [분노의 포도] 등 24편의 영화를 연구했던 레스터 애쉼이 내린 주요한 결론의 하나는 다음과 같다: "대체로 소설에서보다 영화에서 관객의 이해 수준은 더 낮게 책정된다."^[각주:1] 프랭크 다라본트의 경우는 다음과 말을 덧붙여도 좋을 것 같다. "대체로 소설에서보다 영화에서 관객이 보고 싶은 것은 명쾌한 결론 혹은 애국주의적 해석이다."

영화는 대체로 소설과 대동소이하다. 어차피 소설을 각색하려면 많은 부분을 떼어내고 압축해야 하는데, 만약 그런 작업을 수치화할 수 있다면 프랭크 다라본트의 작업은 대충 90% 이상의 전달율과 75% 이상의 적확율을 기록할지도 모르겠다. 그러나 원작과는 다른 결정적인 몇 장면이 있을 수밖에 없는데, 그건 각색자의 몫이다. 다시 말하면 영화 만드는 사람이 능력과 태도에 달려 있다고 할 수 있겠다. 프랭트 다라본트는 스티븐 킹을 엿 멋이는 방식으로 각색을 시도한 게 아닐까 생각한다.

[The Mist]는 원작자 스티븐 킹이 살고 있다는 미국 북동부 메인 주를 배경으로 하고 있다. 안개의 기습으로 초토화되는 마을(및 미국)과 '마트'에 갇혀 안개 속 괴생명체들과 싸우게 되는 사람들의 이야기다. 그 괴생명체를 불러들인 건 미군의 '애로우헤드 프로젝트' 때문이라고 애매하게 제시되는 게 배경 설명의 거의 전부다("어쩌면… 어쩌면 말일세… 그들이 다른 차원으로 통하는 구멍을 뚫었을지도 몰라."^[각주:2]). 그것이 어떤 연유로 해서 어떤 방법으로 인간을 침략하는가 하는 것은 크게 중요치 않다. 중요한 것은 그것을 대하는 인간의 심리다. 물론 안개를 바라보며 주인공 데이비드 드레이튼이 중얼거리는 말, "날카로움은 인간의 산물이다(man is the inventor of straight edges)"^[각주:3]라는 명제가 의미심장하게 들리긴 하지만.

그러니까 [The Mist]는 자연을 거스르는 인간의 행태를 근본적으로 비판하는 셈이다. 폐쇄적인 무대, 괴물의 공격, 인간 끼리의 반목, 주인공 무리들의 탈출 등 공포영화의 익숙한 장치들이 주요 플롯으로 제시되고 소설의 결론은 (영화와는 달리) 약간은 희망적이나 그렇다고 '어둠'을 완전히 걷어내지는 않는 차원에서 마무리된다(열린 결말로 이해해도 무방할 것 같다). 마지막에 마트를 탈출하는 주인공 무리 중엔 주인공 드레이튼의 아들 빌리도 포함돼있는데, 영화는 무리하게 그 아들까지 아버지 손으로 살해하면서 비극을 고조화시킨다. 그러나 엉뚱하게도 영화의 결론은 '위대한 미국'의 귀환인데 소설과는 판이하게 다른 방식으로 헐리우드적 감수성을 적나라하게 뽐내고 있다. (개인적으로는 이 마지막 장면에 흘러나오는 노래가 굉장히 듣기에 거슬렸다. '최악의 영화음악'에 손꼽힐 정도로.)

공포는 인식과 의식의 지평을 넓혀 준다. 공포란, 내가 기저귀와 보행기로 대변되는 과거의 시간으로 거슬러 올라가고 있음을 아는 것과 같다. 합리가 무너져 내리는 동시에 인간의 두뇌는 과부하상태가 되고 축색돌기는 가열된다. 그리하여 환각이 현실이 되는 것이다. 의식이 평행선을 교차하도록 하는 바로 그 순간에 모래함정이 현실로 나타난다. 죽은 자가 일어나 말을 하고 장미가 노래하는 세상.^[각주:4]

위 인용문이 보여주는 것처럼 [The Mist]는 공포라는 장르에 어긋남이 없다. 엄습하는 두려움, 괴생명체의 잔인함, 서로 미워하게 되는 인간들, 탈출과 승산없는 싸움. 그러나 스티븐 킹의 [안개]가 인간의 합리성을 과감히 무너뜨린 후 목격하게 되는 '공포'를 보여준다면, 프랭트 다라본트의 [더 미스트]는, 심하게 말하면, 유에스 아미가 어떻게 자신의 실수를 만회하는지 보여주는 데 그친다. 원작에는 없는 캐릭터인 흑인 헌병이 영화에는 등장하는데. 그는 전군 비상사태가 걸렸음을 드러내준 뒤 근처 약국에서 과감히 전사한다. 작금의 사태가 모두 자신들의 잘못이란 걸 뉘우치면서. 그러나 결국 강력한 화기를 앞세운 미군이 모든 괴생명체를 괴멸시킬 듯한 엄숙함을 표현하는 방식으로 영화는 끝난다.

결국 프랭크 다라본트는, '원작보다 나은 영화는 없다'라는 고전적 명제를 다시 한번 확인하기 위해서 영화를 만든 셈이다. 그것도 애국주의에 복무하는 촌스런 방식으로. 위의 스토리보드처럼, 그는 어떻게 하면 괴생명체의 징그러움을 극대화시킬 수 있을 것인가에 몰두한 것 같다. 그러나 표피적인 공포는 오래 가지 못한다. 1,800만 달러의 예산으로 세 배 이상의 수익을 거둠으로써 프랭크 다라본트의 영화찍기는 계속 될 터이지만 말이다. 어떻게 보면 프랭트 다라본트는, 영화는 오락이라는 견해를 배반하지 않았던 것이고 미국 관객의 일반적인 욕망을 적극적으로 파고들었던 것일지도 모르겠다.

그래도 나는 별로. 스티븐 킹이 훨씬 좋다.

스티븐 킹이 이름 그대로 킹왕짱이란 것을, 나는 미처 알지 못했다.

덧- 원작의 결말에 나오는 '하트포드Hartford'가 뭘 의미하는지 잘 모르겠다.

덧2- 한국 사람 3분의 1이 '내 인생의 영화'로 꼽는 [쇼생크 탈출]도 스티븐 킹 원작, 프랭크 다라본트 감독의 작품이다. 스티븐 킹의 원작 소설을 읽어봐야겠다.

방현석, [소설의 길 영화의 길], 실천문학사, 2003, 53쪽 [본문으로]
스티븐 킹, 조영학 옮김, [스켈레톤 크루] 상, 황금가지, 2005, 179쪽 [본문으로]
스티븐 킹, 같은 책, 58쪽 [본문으로]
스티븐 킹, 같은 책, 178쪽 [본문으로]

영화 [1984] 예고편

유바바 — Thu, 14 Aug 2008 01:32:03 +0900

이 예고편을 유튜브에 올린 'donlorenzodelavega'의 설명은 다음과 같다.

조지 오웰이 1949년에 발표한 예언적 소설 [1984]를 세 번째로 영화화한 작품이다. 오웰의 소설은, 대중의 사고를 통제할 수 있게 된 (오세아니아) 정부가 대중을 완전히 통제한다는 세계를 그리고 있다. 존 허트(윈스턴 스미스 역), 리처드 버튼(오브라이언 역), 수잔나 해밀턴(줄리아 역), 시릴 쿠색 등이 출연하였고 마이클 래드포드가 연출하였다. 실제로 1984년에 극장 개봉했다.

Third screen adaptation of Orwell's prophetic 1949 novel about a world in which the government completely controls the masses by controlling their thoughts. Starring John Hurt, Richard Burton, Suzanna Hamilton, Cyril Cusak. Directed by Michael Radford and released in 1984.

그러나 http://en.wikipedia.org/wiki/Nineteen_Eighty-Four_(film)를 보면, 이 영화는 세 번째가 아니라 두 번째로 영화화한 작품이다(첫 번째로 영화화된 때는 1956년). 그 전에 영국에서 한 번(1953년), 미국에서 한 번(1954년) 티비용 영화로 제작되었다고는 하나 그것을 모두 포함시킨 다면 마이클 래드포드의 [1984]는 네 번째 영화화가 될 것이다. 올린 이의 착오인 것 같다.

아무튼 사설이 길었고, 의식있는 현대 교양인이라면 누구나 한 번쯤은 읽어봤을 법한 이 소설은, 참으로 영화화의 구미가 당기는 작품이 아닐 수 없다. 위의 예고편이 보여주듯이, 마이클 래드포드(Michael Radford. 선댄스 영화제의 Robert Redford 아님. 나도 헷갈렸음. 설상가상으로 Robert Radford라는 성악가도 있다고 함. 아놔!)라는 감독이 이미 1984년에 시도한 바 있고, 풍문으로는 팀 로빈스가 비밀리에 영화화를 시도하고 있다고 한다. 2009년 개봉을 목표로 은밀히 작업 중이라는데, 비밀리에 그것도 은밀히 추진하는 거면 철저히 하지 왜 나같은 듣보잡도 알게 만드는지 원.

이라고 쓰고 있지만 완전 초기대됨. 팀 로빈스 아저씨, 우왕국.

덧- 여기에 들어가면 영화 전체를 볼 수 있음. 단, 자막은 없으니 감안하고 봐야함.

sunnyvale

유바바 — Tue, 12 Aug 2008 14:41:55 +0900

이런 거 궁금해 하는 성격 아니지만, 궁금해졌다.

한달 전쯤에 maps.amung.us의 도움을 받아 방문자 위치 표시 위젯을 달았는데, 미국 sunnyvale이란 도시에 사는 어떤 분께서 한달 내내, 주구장창, 하루도 빠짐 없이, 내 보잘 것 없는 블로그를 방문하고 있다. 누구십니까?

sunnyvale이 과연 뭐하는 동네인가 싶어서 wikipedia의 도움을 받아 알아보았다: 캘리포니아주의 산타 클라라 카운티에 위치한 도시로 실리콘 밸리의 주요 도시 중 하나. 인구 131,760명. 샌프란시스코 만과 면해 있고, 북쪽으로는 산 호세, 북서쪽으로는 모펫 페더럴 공항, 서쪽으로는 마운틴 뷰, 남서쪽으로는 로스 알토스, 서쪽으로는 쿠페르티노, 동쪽으로는 산타 클라라와 접해있음. AMD, 야후, 록히드 마틴 등 유명한 기업들이 터잡고 있음.

설마 야후의 '제리 양' 님께서? 그건 아닐테고. 그냥 궁금하다능.

누구십니까?

다찌마와 리

유바바 — Mon, 11 Aug 2008 14:04:19 +0900

http://www.dachimawalee.com
http://dachimawalee.tistory.com

다크나이트도 월-E도 아직 안 봤지만, 이 영화를 먼저 보게 될 것 같다. 우리 사이에 굳이 통성명은 필요 없을 것 같은데.

(700만 관객 기원 포스팅)

블로거가 된 조지 오웰?

유바바 — Sun, 10 Aug 2008 11:33:41 +0900

Orwell Diaries

조지 오웰은 여전히 중요한 작가다. 조지 오웰은 아마도 이곳 저곳에서 가장 많이 인용되고 있는 작가 중 하나일 것이다. 특히, 빅 브라더. (그러나 조지 오웰을 제대로 읽어본 적이 있을까 의심스러운 한국의 우파들이 빅 브라더를 북한 비판이나 '좌빨' 비판에 사용하는 것을 목격할 때면 정신이 혼미해지곤 한다.) 그는 생전에 조금은 불행한 삶을 살았는데, 만약 그가 지금까지 살아 있다면, 가장 영향력 있는 파워 블로거로 활동하고 있을 거란 얘기를 어디선가 본 것 같다.

조지 오웰의 정신을 기리는 오웰상The Orwell Prize에서 'ORWELL DIARIES'란 블로그를 통해 조지 오웰의 일기를 공개하는 이벤트를 시작했다. 그가 처음으로 일기를 쓰기 시작한 건 1938년 8월 9일, 바로 어제가 그 70주년이었다. 각 일기는 조지 오웰이 쓴 지 정확히 70년 후에 공개되는 형식이다. 일기는 1942년에 끝난다고 하니, 2012년까지 계속되는 이벤트인 것이다. 한마디로, 우왕국!

여기서 언급해야 할 것은 그가 일기를 쓸 때 두 가지 형식으로 나누어 작성했다는 것이다. 하나는 (위에서 언급한) 1938년 8월 9일에 쓰기 시작한 domestic 일기고, 다른 하나는 같은 해 9월 7일부터 작성한 political 일기다.

오웰 다이어리의 일부분. 저 깜찍한 그림 좀 보게. (출처: BBC)

벌써 한 편이 공개되었는데, 조지 오웰이라고 해서 일기도 온통 무거운 얘기일 거라 생각하면 경기도 오산이다. 결핵 치료를 위해 머물던 영국 남부 켄트 주 엘리스포드Aylesford에 있는 프레스턴 홀Preston Hall 병원 근처 풀밭에서 커다란 뱀을 잡았는데, 길이가 2피트 6인치(약 75센티미터)로 무섭게 생겼고, 잘못 다루다가 물릴 뻔했으며, 오웰이 키우던 개 'Marx'가 뱀의 냄새를 맡아보더니 무서워서 도망갔더라는 얘기다. 진짜 말그래도 일기다. (오웰이 키우던 개 이름에 주목!)

조지 오웰을 좋아한다고 떠벌리고 다닌 주제에 '오웰상'이란 게 있는지 이번에 처음 알았다. 오웰 다이어리 소식도 남쪽계단님의 블로그를 통해서 알았다. 나에게 검색 능력이 있었던가? 아니 그전에, 조지 오웰을 좋아하기는 하는 걸까?

각설하고, 다음의 취지를 통해 조지 오웰의 일기에 대한 전체적인 조망을 해볼 수 있을 것 같다.

"어떤 사람이 누군가가 쓴 멋진 글 조각을 읽는다면, 그는 페이지 뒤에 숨어있는 글쓴이의 얼굴을 보는 듯한 감동을 받는다."라고 조지 오웰은 1939년에 작성한 찰스 디킨스에 대한 에세이에서 쓰고 있다.

‘When one reads any strongly individual piece of writing, one has the impression of seeing a face somewhere behind the page’, wrote George Orwell, in his 1939 essay on Charles Dickens.

2008년 8월 9일부터 당신은 조지 오웰의 멋진 글 조각을 읽으면서 오웰의 얼굴을 보는 듯한 감동을 받게 될 것이다. 그 글이란 바로 조지 오웰의 일기다. '오웰상'은 조지 오웰의 일기 70주년을 기념하여 그의 일기를 공개하게 된 것을 매우 기쁘게 생각한다. 각각의 일기는 쓰여진지 정확히 70년 후에 온라인을 통해 공개되는 것이다. 오웰이 요양을 위해 모로코 마라케시로 갔을 때부터 영국으로 돌아올 때까지의 궤적을 일기를 통해 볼 수 있을 것이다. 일기에는 전쟁으로 치닫고 있는 유럽에 대한 오웰의 생각도 엿볼 수 있다. 조지 오웰의 일기는 1942년에 끝나는데, 그 3년간 유럽은 갈등이 더욱 증폭되었다.

From 9th August 2008, you will be able to gather your own impression of Orwell’s face from reading his most strongly individual piece of writing: his diaries. The Orwell Prize is delighted to announce that, to mark the 70th anniversary of the diaries, each diary entry will be published on this blog exactly seventy years after it was written, allowing you to follow Orwell’s recuperation in Morocco, his return to the UK, and his opinions on the descent of Europe into war in real time. The diaries end in 1942, three years into the conflict.

조지 오웰의 일기는 무엇을 담고 있을까? 영국에서 쓰기 시작한 일기는 오웰의 잘 알려지지 않은 면모가 드러나기도 한다. 가령 식물, 동물, 목공예 그리고 (무엇보다도) 그가 키우던 닭이 한 번에 몇 개의 달걀을 낳는지 등의 호기심 따위가 그것이다. 물론 정치적인 내용도 있다. 정치에 대한 관찰 혹은 비판적 사유는 매료되기에 충분하고, 그가 1950년에 죽기 전까지 수행하던, 기성세대를 일깨우는 작업도 포함돼 있다. 일기는 또한 스페인 내전 혹은 슬로 진(sloe gin), 제라늄 혹은 독일, 오웰의 통찰력 있는 시각과 그가 명백히 경멸했던 '축음기 정신(gramophone mind)'에 맞서는 저항 정신을 담고 있다.

What impression of Orwell will emerge? From his domestic diaries (which start on 9th August), it may be a largely unknown Orwell, whose great curiosity is focused on plants, animals, woodwork, and – above all – how many eggs his chickens have laid. From his political diaries (from 7th September), it may be the Orwell whose political observations and critical thinking have enthralled and inspired generations since his death in 1950. Whether writing about the Spanish Civil War or sloe gin, geraniums or Germany, Orwell’s perceptive eye and rebellion against the ‘gramophone mind’ he so despised are obvious.

조지 오웰은 그가 보았던 디킨스에 대해 다음과 같이 쓰고 있다: "디킨스는 분노에 가득찬 얼굴로 웃고 있지만 거기에는 승리도 적의도 없다. 그는 언제나 싸우고 있을 뿐이다. 열린 마음으로 싸우되 두려움에 떨지 않고 관대한 분노에 가득찬 얼굴로. 바꾸어 말하면, 이 19세의 자유주의자이자 자유로운 지성은 모든 악취나는 교조주의에 동일한 혐오를 가졌던 것이고, 지금은 우리의 영혼을 위해 싸우고 있는 셈이다."

Orwell wrote of what he saw in Dickens: ‘He is laughing, with a touch of anger in his laughter, but no triumph, no malignity. It is the face of a man who is always fighting against something, but who fights in the open and is not frightened, the face of a man who is generously angry — in other words, of a nineteenth-century liberal, a free intelligence, a type hated with equal hatred by all the smelly little orthodoxies which are now contending for our souls.’

조지 오웰의 일기를 통해 당신은 무엇을 볼 것인가?

What will you see in the Orwell diaries?

오웰 다이어리 덕분에 완전 흥분했음. 기념으로, 조지 오웰의 어록 하나 소개. 내가 가장 좋아하는 오웰의 말 중 하나다. "내가 가장 원하는 것은 정치와 예술의 결합이다."

마을에 부는 산들바람

유바바 — Fri, 8 Aug 2008 12:37:50 +0900

http://www.tenkoke.com

가끔씩 일본 영화를 보게 된다. <허니와 클로버> 같은 영화도 아무 생각 없이 보고는 혼자 격앙되어 네이버 스폰지 카페 들어가서 주제곡 내려받고 그랬던 적도 있다. <스윙걸즈> 같은 영화도 녹아내리기 딱 좋은 영화다. 야마시타 노부히로(山下敦弘) 감독은 <린다 린다 린다>로 알게 되었다. 그 영화를 내가 찾아서 보고 또 보고 또 보고 했던 이유는, 설명할 필요도 없이 배두나 때문이지만 나중엔 그게 야마시타 노부히로란 감독(의 능력) 때문이란 걸 어렴풋이 알게 되었다.

<마츠가네 난사사건>이란 영화도 개봉한 적이 있지만 아직 그 영화는 보지 못했다(대단한 영화라는 평가!). 지금 한창 개봉 중인(그러나 거의 끝물이라 할 수 있는) <마을에 부는 산들바람>도 그의 영화다. 원작은 만화다. '천연 꼬꼬댁'이란 제목의 만화, 그것도 유명한 만화라지만 '천연 꼬꼬댁'이란 두 글자에는 한국인은 잘 감지해낼 수 없는 일본어만의 풍취가 있는 게 아닐까라고 생각했다. 천연 꼬꼬댁이라니, 천연 사이다도 아니고.

야마시타 노부히로란 감독을 괜찮게 생각하고 있음에도 불구하고(씨네21이 예전에 특집을 한번 낸 적이 있드랬다) 나는 야마시타 감독의 영화 중엔 학원물만 본 셈이다. (<마츠가네 난사사건>은 꼭 찾아 볼 예정임.) <린다 린다 린다>는 고등학생의 이야기, 그리고 어제 본 <마을에 부는 산들바람>은 중학생 이야기. 우리나라와 독도 영유권 문제로 시끄러운 시마네현(島根県)이 배경이라는 게 이채롭다. 한 번 쯤은 놀러가고픈 풍경을 자랑하는 그곳에서 카호(夏帆)가 연기한 미기타 소요와 오카다 마사키(岡田将生)가 연기한 오사와 히로미가 알콩달콩 사랑을 엮어간다는 내용이다. 그들의 고민이란 교복의 단추가 잘 떨어진다는 것을 빼면 고작 고등학교 생활은 어떨까 정도가 끝이지만, 도쿄를 숭배하는 시골 아이들에게 어떤 존재론적 고민 같은 게 있다면 오히려 어색할 것이다. 동해(그들의 지명으로는 '일본해')를 바로 앞에 끼고 있는 산간 벽지가 영 낯설기만한 '타자'로 등장하지만, 결국엔 그곳 시골 생활에 완벽히 적응해가는 오사와 히로미(여자 이름 같은데?)란 캐릭터가 없었다면 영화는 많이 심심했을 것이다. 덕분에 미기타 소요는 수학여행을 빙자해 그토록 염원하던 도쿄 나들이도 감행하기도 하니까(수학여행 장면은 이 영화의 극적 구조에 결정적으로 필수 불가결한 장면이다).

<린다 린다 린다>에서 한국인 유학생 송(배두나)을 밴드의 일원으로 설정함으로써 영화에 약간의 정치성을 부여했던 야마시타 노부히로 감독은 이 영화에서도 비슷한 모험을 감행한다. 오사와 히로미를 집안의 사정으로 인해 도쿄에서 전학온 학생으로 설정한 것이 그것이다. 그는 산촌 생활이 맘에 들지 않는 눈치였지만 시간이 지남으로써 도쿄보다는 시마네현에서의 생활이 익숙해져간다. 미기타 소요와의 로맨스에도 불구하고 고등학교는 도쿄에서 다니고 싶다는 의견을 피력하기도 하지만, 사랑의 힘이였던가, 결국 그곳에 남기로 결정한다. 머리를 빡빡 깍아야 되는데도 불구하고 말이다(사춘기 소년에겐 엄청난 결정!). 도쿄에서의 삭막한 생활보다 지루하긴 하지만 산골 분교의 생활이 오사와 히로미에게 가져다주는 이점은 분명 많을 것이다. 조금은 다른 얘기지만 도쿄로의 수학여행을 보자. 오랜만에 도시 친구들과 조우한 오사와 히로미는 그 친구들과 이해할 수 없는 이상한 짓거리들을 하며 도시를 활보한다. 아이가 자라는 곳은 도시가 아니라 자연이란 걸 굳이 직접적으로 말해야 할까? 그렇진 않은 것 같다. 그렇다고 그 짧은 장면에 많은 뜻이 담겨있진 않겠지만, 나는 그 장면이 이 영화를 이해하는 중요한 포인트가 담긴 장면이라고 생각한다.

가령, 한국을 배경으로 바꾸어보자. 서울에서 살던 얼짱 남학생이 가족사의 아픔으로 인해 할아버지의 고향인 경상북도 울진군으로 전학을 간다. 거기엔 전교생이 6명뿐인 분교밖에 없고 남학생은 그 학교를 최소 2년간 다녀야 한다. 시골 소녀가 아무리 좋기로서니 그 남학생이 고등학교도 거기에서 다닐 수 있겠는가? (초고속 인터넷도 깔려있지 않은 그 시골에서?) 그곳에는 좋은 사람들밖에 없고 맑은 공기와 푸르른 자연밖에 없다고 할지라도 입시지옥에 찌든 한국의 중학생이 시골 생활을 감내하기는 어려운 실정이다. 일본도 입시는 한국만큼 치열하다고 알고 있지만, 이 영화에선 학생들이 공부에 힘들어하는 장면은 단 1초도 나오지 않는다. 게다가 0교시도 없고, 사설학원은 더더욱 없으며 각종 특기 적성 교육으로 '놀 시간'이 부족한 걱정은 하지 않아도 된다. 분교 학생들 모두가 다같이 해수욕을 떠나는 장면을 떠올려보면, 대도시가 그렇게 좋은 곳만은 아니란 걸 여렴풋하게라도 느낄 수 있다. 그리고, 그곳에는 공 아무개 같은 교육감이 있을리 만무하다는 사실.

이곳이 해수욕 씬에 나오는 바로 그곳이란다. 철길도 있다. 미기타 소요의 발목을 잡던 유령도 저기 어디 보이는 것 같다.

(전체적으로 수정 및 살을 덧붙임)

Kick it to Malaria

유바바 — Wed, 6 Aug 2008 15:02:48 +0900

MORE THAN A CLUB: Kick it to Malaria

FC 바르셀로나를 좋아하는 이유 중 하나는 공익적 사업에 적극 매진하는 바르싸의 축구 정신 때문이다. 잘 알려져 있듯이, 바르싸는 가슴에 유니세프 로고를 달고 경기에 나선다. 삼성, 도요타 같은 다국적기업이나 도박/베팅 사이트 혹은 주류회사 및 보험회사 등의 로고를 달고 있는 여타 빅 클럽과는 차별화된 방식이다. 어차피 축구클럽도 하나의 기업으로 통하는 세상인지라 그러한 행위를 비난할 필요는 없다. 그러나 거대 스폰서에게 돈을 받으면서 경기에 나서는 것과 공익 스폰서에 돈을 기부하면서 경기에 나서는 것은 분명 큰 차이가 있을 것이다. 특히 축구를 좋아하는 어린이들에게는.

어쨌든 현재 미국 투어 중인 FC 바르셀로나는 치바스 과달라하라와의 경기(8월 4일)를 승리로 장식했고, 뉴욕 레드 불스와의 경기(8월 7일)를 남겨놓고 있다. 그리고 새로운 공익 사업을 시작한다고 발표했다. 위 캡처 사진이 보여주는 것처럼, 아프리카의 말라리아 종식을 위해 힘쓰고 있는 "Malaria No More" 재단과 AYSO(미국 어린이 축구 재단)와 함께 공동의 캠페인을 시작한 것. 이름하여 'More Than A Club: Kick it to Malaria'. 우리말로 하면 말라리아 걷어차버리기 정도?

그 일환으로 4대4 토너먼트 축구 이벤트도 열었다. 맨하탄의 Chelsea Waterside Field란 곳에서 열린 이벤트인데 한 팀에 적어도 한 명의 바르싸 선수, 한 명의 AYSO 선수, 한 명의 서포터가 포함되어서 경기를 했다고. 자세한 선수 구성 방식은 잘 모르겠지만 아무튼 여기에 참가한 바르싸 선수는 다음과 같다: 앙리, 아비달, 챠비, 마르께스, 뿌욜, 이니에스타, 보얀, 아우베스. 현지 시각으로 5일 오후 5시에 열렸다니까 이미 이벤트 종료되고 선수들 자고 있는 중이겠다.

그밖의 내용으로는 미국 투어 경기 중 'Malaria No More'가 새겨진 유니폼을 입는 것과 AYSO와 공동으로 10달러면 살 수 있는 모기장을 아프리카에 보내주는 일, 폭스 축구 채널에서 축구 경기 중계할 때마다 일정액 기부하기 등 여러가지가 있는 것 같다.

과르디올라
이 재단을 통해 우리는 (아프리카의) 근본 원인 해결을 위한 말라리아의 근절 노력에 함께할 것이다. 우리는 시즌을 준비하기 위해 미국을 방문했지만 또한 이러한 메시지를 실천할 수 있고 공유하기 위한 사회적 기여에 참가하기 위해서 방문하기도 한 것이다. 그 메시지란 우리 모두 모기로부터 아프리카 대륙의 아이들과 임산부들이 안전할 수 있도록 하는 행동에 나서야 한다는 것이다.

앙리
(말라리아의 위험성은) 언제나 듣기만 해도 고통스러운 이야기이지만 또한 아프리카에서 실제로 일어나고 있는 일이기도 하다. 유럽에 사는 사람이라면 누구나 그러한 일들에 대처하는 방법을 찾아봐야 한다. 사람들이 이 끔찍한 질병에 대해 알 수 있도록 하는 것은 좋은 일이다.

뿌욜
아프리카의 어린이를 매 30초마다 한 명씩 숨지게 하는 이 끔찍한 질병에 대처하는 행동을 지지하기 위해 이 자리에 있다는 사실이 매우 기쁘고 자랑스럽다. 누구나 자신이 말라리아에 걸리기 전까진 그것의 위험성을 잘 의식하지 못할 것이다. 그러나 우리는 할 수 있는 한 그러한 위험을 없애는 데 도움을 주기 위한 최선의 노력을 해야 할 것이다.

□ 말라리아에 관한 열 가지 사실

1. 아프리카에서는 매 30초마다 한 명의 어린이가 말라리아로 사망한다. 하루에 3천명 가량의 어린이가 목숨을 잃는 셈이다.
2. 말라리아는 예방할 수 있고 치료할 수 있는 질병이다. 최근의 연구는 모기장과 함께 의료 서비스가 제공된다면 말라리아 사망률을 절반 이상 낮출 수 있다고 한다.
3. 말라리아는 다른 어떤 질병보다 아프리카 어린이들의 목숨을 더욱 많이 빼앗고 있다.
4. 전 세계적으로 매년 백만 명 이상의 어린이들이 말라리아로 죽음에 이른다. 그들 중 90% 이하가 5세 이하의 어린이다.
5. 지구상의 말라리아 중 90% 이상이 아프리카에서 발병한다.
6. 말라리아는 모기가 사람을 물을 때 기생충이 전달되면서 발병한다.
7. 모기는 밤에 문다. 그것이 바로 모기장이 필요한 이유이다.
8. 오래 지속하는 살충제와 모기장의 결합은 질병 예방의 가장 기초가 되는 일이다. 그것은 최대 5년간 어머니와 한두 명의 어린이들을 보호할 수 있다.
9. 생존을 위한 10달러의 모기장이 그렇게 비싼 편은 아니다. 말라리아의 위험에 노출된 많은 사람들을 보호할 수 있다면 말이다.
10. 말라리아와의 싸움은 긴급하지만 성취될 수 있는 목표이다.

영문으로 보기

펩과 라뽀르따 의장 및 주장 뿌욜은 "Malaria No More", AYSO 관계자들과 함께 뉴욕 증권 거래소 개장식에도 참여했다.

덧- 관련영상 첨부함.

덧2- 야야 투레의 형인 콜로 투레(아스날)가 말라리아 걸렸다는데...